top of page
— MOSTRA NACIONAL
SER DESIGNER:
O DESENHO
DE MUITOS
BRASIS
Curadoria Pedro Gallasso · 15 Designers · 5 Regiões Brasileiras
O que significa, afinal, ser designer em um país de dimensões continentais e complexidade profunda como o Brasil? Para além da forma e da função, o design brasileiro contemporâneo manifesta-se como um território de investigação. Ele é o ponto de encontro entre o saber ancestral e a tecnologia de ponta; entre a urgência da sustentabilidade e o rigor da estética.
— DESCUBRA A MOSTRA
Nesta Mostra Nacional, a curadoria propõe um mergulho na pluralidade dessa profissão que não aceita mais ser confinada a um único setor. Ser designer hoje é transitar: é ser estrategista na indústria, artesão na matéria-prima, filósofo na experiência do usuário e mediador de culturas.
Para materializar essa visão, buscamos em cada uma das cinco regiões brasileiras três vozes distintas. São 15 olhares que compõem um mosaico do que somos e do que projetamos para o futuro:
O Rigor e a Memória Afetiva
No Sul, o design se manifesta através de um equilíbrio entre o domínio técnico dos materiais e a tradução de ícones do cotidiano em formas contemporâneas.
Cadeira Matriz
Cadeira Matriz
1/1
Sul
Formabruta
Cadeira Matriz
O design aqui é engenharia poética. A cadeira Matriz desafia a percepção comum do aço inox — material geralmente associado à frieza e rigidez — entregando uma peça de leveza visual surpreendente. É o designer como mestre da técnica, onde a estrutura é a própria estética.
Poltrona Berga
Poltrona Berga
1/1
Sul
Lorenzo Razzera
Poltrona Berga
O design como identidade cultural. Ao buscar na "bergamota" a inspiração para a poltrona Berga, Lorrenzo transporta um símbolo do Sul para o mobiliário. É a prova de que o design pode ser lúdico, orgânico e profundamente conectado às memórias sensoriais de um território.
Bandeja Flor
Bandeja Flor
1/1
Sul
João Demele
Bandeja Flor
Aqui, o papel do designer é o de alquimista. A moldagem em resina permite uma fluidez que congela o movimento da natureza. A Bandeja Flor mostra como a tecnologia de materiais pode elevar um objeto utilitário ao status de escultura orgânica.
Esta exposição não busca definir o design brasileiro, mas sim celebrar sua natureza transversal. Ao reunir diferentes matérias-primas, da fibra à realidade virtual, da madeira de manejo ao resíduo industrial, revelamos que o "ser designer" no Brasil é, acima de tudo, um ato de resistência criativa e de adaptação constante.
Convidamos você a percorrer estes territórios. Não apenas para ver objetos, mas para compreender as experiências e os processos de quem desenha a nossa realidade.
bottom of page